Après qu'Egon Schiele (1890-1918) se soit libéré de l'ombre de son mentor et modèle Gustav Klimt, il n'eut que dix ans pour inscrire son style unique dans les annales de la modernité avant que la grippe espagnole ne lui coûte la vie. Prodige conscient de son propre génie et provocateur passionné, cela ne s'avéra pas être un trop grand défi.

Ses figures décharnées et étirées, la représentation extrême de la sexualité et ses autoportraits, dans lesquels il se mettait en scène avec des expressions faciales émaciées oscillant entre le génie et la folie, n'avaient rien de la qualité décorative des hymnes d'amour, de sexualité et de dévotion ardente de Klimt. Au lieu de cela, l'œuvre de Schiele parlait d'une honnêteté brutale, celle qui allait bouleverser et changer irréversiblement la société viennoise.

Bien que ses œuvres aient ensuite été qualifiées de « dégénérées » et furent pendant un temps presque totalement oubliées, elles influencèrent des générations d'artistes — de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd'hui, son œuvre alors incomprise continue d'atteindre des prix exorbitants sur le marché international de l'art.

Cette monographie présente les peintures et dessins qui retracent la dernière décennie féconde de la vie de Schiele. Ces œuvres sont accompagnées d'essais présentant sa vie et son œuvre, situant le maître autrichien dans le contexte de l'expressionnisme européen et décrivant son héritage extraordinaire.

~~~

Relié / 22,86 cm H x 15,24 cm L x 2,54 cm P / 512 pages / 45e édition