libro - egon schiele: las pinturas

Después de que Egon Schiele (1890–1918) se liberara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su estilo característico en los anales de la modernidad antes de que la gripe española se cobrara su vida. Al ser un niño prodigio plenamente consciente de su propia genialidad y un apasionado provocador, esto no resultó ser un desafío demasiado grande.

Sus figuras demacradas y tensas, su representación extrema de la sexualidad y sus autorretratos, en los que se escenificaba con expresiones faciales enjutas que rozaban el límite entre la brillantez y la locura, carecían de la cualidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En cambio, la obra de Schiele hablaba de una honestidad brutal, una que alteraría e irrevocablemente cambiaría a la sociedad vienesa.

Aunque sus obras fueron posteriormente difamadas como «degeneradas» y durante un tiempo estuvieron casi totalmente olvidadas, influyeron en generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy en día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.

Esta monografía presenta las pinturas y dibujos que recorren la fértil última década de la vida de Schiele. Estas obras van acompañadas de ensayos que introducen su vida y su obra, situando al maestro austriaco en el contexto del expresionismo europeo y trazando su extraordinario legado.