¿Qué colores, texturas, épocas y estéticas le inspiran?
Lauren:El verde y el rojo son colores fundamentales para mí, una combinación clásica que puede dejar de parecer navideña mediante tintes inusuales (véase: pistacho con color sangre de buey). No es que tenga nada en contra de la Navidad; decoramos para las fiestas y nunca quitamos nada, se puede navegar por el tiempo a través de los estratos de nuestras cosas. Ambos somos grandes coleccionistas. Mi biblioteca es muy importante para mí, y Ben construyó los estantes más encantadores que encajan con mis libros más grandes. Me inclino hacia los años 70: calidez, superposición de texturas. Algún día me encantaría tener un foso de conversación y una chimenea en funcionamiento. ¡Sueños! Otros amores: el choque del diseño Memphis, las texturas de los interiores milaneses (acabo de ir a Villa Necchi y me quedé pasmada, era tan hermoso), baños completamente alicatados, ladrillos, hormigón, madera. ¡Texturas! Si pudiera definir nuestra estética combinada, sería un asalto visual en toda regla, con elementos hechos a mano, antiguos y nuevos mezclados. Adoro la mezcla idiosincrásica, y la galería Jacqueline Sullivan en Nueva York selecciona una mezcla increíblemente extraña que parece perfecta. Los carteles de películas ocupan un lugar especial en mi corazón, y he adquirido verdaderas joyas en Posteritati. Me encanta Star Trek. Es glamurosa, exagerada, profunda y divertida.
Ben: Como hijo de los 90, lo estrafalario es un estilo de vida. De niño coleccionaba cajas de cerillas y me encantaba hojear revistas. Me encantan los juegos de mesa antiguos y los rompecabezas de formas de mi infancia. Es un buen día de tienda de segunda mano cuando encuentro un juego antiguo con el que crecí. Habiéndome criado menonita y rodeado de piezas Amish y Shaker, siempre me atrajo la artesanía ornamentada de los detalles sutiles. Combina eso con Pee-wee's Playhouse y el estilo de Elsa Klensch, y estaba listo para empezar. MacGyver, un espía ficticio, me dio una lente que uso para resolver problemas. Al diseñar muebles, siempre trato de encontrar una manera medida de mostrar mi "mano" en el trabajo, ya sea un elemento caprichoso o natural que atraiga la vista o dé fundamento al espacio.
Lauren, eres ilustradora, y Ben, trabajas en diversas disciplinas. ¿Cómo encontró cada uno su camino?
Lauren: ¡He sido ilustradora freelance durante más de 11 años! Las empresas en las que trabajé como diseñadora/directora de arte seguían cerrando, así que me lancé a lo que realmente quería hacer: ¡dibujar cosas por dinero! He trabajado en algunos libros ilustrados en los últimos años, un verdadero deseo hecho realidad para mi yo infantil. Fui a "Ryerson" para estudiar Diseño de Moda a principios de la década de 2000 y luego pasé a Comunicaciones Visuales (diseño gráfico e ilustración) en "ACAD". Uso comillas porque estas instituciones han cambiado sus nombres desde que estuve allí, por razones honorables y lamentables, respectivamente.
Ben:Siempre me interesó cómo funcionan las cosas y sentía satisfacción al hacer algo a mano. Durante diecisiete años en Nueva York fui diseñador de productos digitales, aprendiendo en agencias, trabajando como freelance y en empresas, construyendo cosas para mí por las noches y los fines de semana. Cuando nos mudamos a Toronto, no podíamos encontrar ni ponernos de acuerdo sobre qué piezas comprar. Alquilé un espacio de taller, colaboramos en esas primeras piezas y así se formó Earth Crust Studio.
¿Cuándo se dieron cuenta de lo mucho que les importaba su entorno y cómo empezaron a darle forma?
Ben: Cuando era niño, alrededor de los ocho o nueve años, ya no tenía que compartir habitación. Mi papá me dejó elegir el color: VERDE NEÓN. Definitivamente se quedó como "¿qué demonios?", pero nunca me arrepentí.
Lauren:Siempre estaba pegando altares a mis obsesiones. Cuando era adolescente, eran Marilyn Monroe (¡feliz centenario!) y cualquier hombre británico por el que estuviera suspirando esa semana. Mi madre proviene de un linaje de mujeres egipcias glamorosas, y desde que tengo memoria he ansiado las lentejuelas, el brillo, el color y la irreverencia. Un compañero de piso terrible me empujó a vivir sola por primera vez, a los 27 años, y terminé en un estudio que era como un joyero en Park Slope. Era mi pequeño nido perfecto, pintado de un rosa frío, increíblemente femenino.
